CARLOS GONZÁLEZ

Carlos González Villar, también conocido en ocasiones por el nombre artístico de Ovidio, está formado por la Facultad Nacional de La Plata, donde estudió pintura, para posteriormente completar su aprendizaje en el taller del “Viejo Molino” en la misma ciudad. A partir de 1970 alterna su residencia entre Argentina y España, estableciéndose finalmente en Ourense, ciudad donde instala su taller de grabado y serigrafía, donde desenvuelve una intensa producción artística que compagina con la actividad docente y de diseñador gráfico. En 1981 obtuvo la nacionalidad española.

Entre 1973 y 1975 participa en proyectos de ambientación para la Sala de Geologías en el Museo de Ciencias Naturales de la ciudad de La Plata. Posteriormente colabora en el ámbito editorial e imparte numerosos cursos especializados en grabado y serigrafías en instituciones como la Escuela Taller Aura de Ourense, CaixaNova o la Fundación CIEC de Betanzos. También desarrolla una actividad de docencia intencionalidad a través de la especialidad de grabado calcográfico por Ecuador. Desde comienzos de la década de los ochenta participa en numerosas exposiciones y encuentros internacionales de grabado y arte gráfico. Entre los que destaca su presencia en Arteder 82 de Bilbao, Estampa en Madrid, la Trienal Internacional de Grabado de Noruega, el Salón Internacional de L’Estampe en Francio o como invitado a la I Bienal Internacional de Grabado Premio Julio Prieto en 1991. En tanto a exposiciones individuales, destacan las muestras de la década de 1990 como Grabados en 1994 o Fiestras en 1997. 

La obra de Carlos González Villar se caracteriza por una constante exploración de las posibilidades expresivas del signo, de la textura o del color. En sus composiciones conviven elementos abstractos de apariencia primitiva o totémica con una intensa dimensión emocional y simbólica del gesto del silencio y superficies tensionadas por la presencia del vacío.  Durante los años ochenta desarrolla una producción vinculada a la abstracción sígnica y al expresionismo gestual, en el que el símbolo emerge como forma esencial de comunicación. Alfabetos imaginarios, ritos arcaicos, arquitecturas… emergen entre fondos cromáticos de trazos densos y matizados, donde se mezclan la materia y la espiritualidad. 

A partir de la década de 1990, se produce una evolución significativa en su obra. Los elementos abstractos y los signos desaparecen para dejar protagonismo a las formas vegetales, una dimensión donde el ser humano convive con la fuerza de la naturaleza, que se aleja del expresionismo inicial para aproximarse a la pintura oriental con trazados más esquemáticos, un cromatismo más sútil y donde el vacío se convierte en otro protagonista más. Una producción que dialoga con las reflexiones sobre la memoria y el tiempo efímero de la vida, con obras cargadas de un misterio poético.