BALTAZAR TORRES

Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Pintura por la Universidad de Oporto, inicia su actividad expositiva en diversas muestras colectivas en el año 1983 en Portugal, en Oporto y Chaves, y realiza sus primeras muestras individuales en la Galería Módulo en la sede de Oporto y la de Lisboa en 1990. Considerado uno de los artistas portugueses contemporáneos con mayor proyección internacional, ha realizado numerosas exposiciones individuales en Portugal, España, Italia, Austria y Alemania, y ha participado en destacadas ferias de arte contemporáneo, bienales y exposiciones colectivas de Europa, Asia y América. Ha recibido una beca y un premio de la renombrada Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa. Paralela a su faceta creativa ha desarrollado una labor docente; ha sido profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Oporto, ciudad donde trabaja y reside, y en la actualidad imparte clases en Sonido e Imagen en la Escola das Artes de la Universidad Católica Portuguesa. Está representado por destacadas galerías, en España, por la madrileña Puxagallery, y a nivel internacional, por la austríaca Mario Mauroner Contemporary Art. Su obra figura en importantes colecciones públicas españolas como la del CGAC (Santiago de Compostela), Fundación RAC (Pontevedra), CAC (Málaga), Fundación Coca-Cola, Fundació Pilar i Joan Miró (Palma de Mallorca), IVAM (Valencia) o la del Museo de Bellas Artes de Santander, y extranjeras, en colecciones de Portugal, Austria, Francia o Turquía, así como en diversas colecciones particulares.                  

Artista comprometido, irónico y crítico con la sociedad del bienestar, combina la pintura y la escultura con la instalación para reflexionar sobre el ser humano y su relación con el entorno que habita, que él mismo transforma y termina por resultar opresor, hostil e indigno. A través de una propuesta estética singular, genuina y sorprendente, llena de símbolos y metáforas en la que prima la sencillez, la asepsia y la precisión, así como la diversidad de materiales y técnicas empleadas ─le interesa especialmente la materia─, pone de manifiesto problemáticas tales como la contaminación y degradación medioambiental debido a la actividad humana, el consumo desmesurado o el aislamiento y soledad del individuo contemporáneo, que representa generalmente en figuras en miniatura ─sus juegos de escala son recurrentes─ con un carácter autobiográfico, en un ambiente deshumanizado con una naturaleza amenazada o ausente que se antoja necesaria. Su trabajo, de gran profundidad y que en ocasiones recuerda al universo del modelismo, apela en definitiva a una conciencia que todavía considera existente en el espectador. 

En la obra El vigilante (2007) que figura en la Colección Afundación, combina la pintura con las tres dimensiones. De este modo, una pintura realista de un bucólico y bello paisaje, con vegetación, agua y una edificación al fondo de tamaño notable y largo muro protector ─símbolo muy presente en su imaginario─, actúa como escenario de una creación tridimensional en la que el artista sitúa fuera de esa pintura, sobre el alféizar inferior del marco, una de sus características figuras masculinas en resina con una escopeta a una escala proporcionada en relación con la escena representada, pero que en la realidad resulta una miniatura. En la representación pictórica, destacan ciertas zonas sin pigmento, en blanco ─que despiertan inquietud y misterio─, como si ese paisaje repleto de naturaleza estuviese condenado a desaparecer, de modo que se advierte una cierta tensión latente, propia de su producción, también en el arma del protagonista, que sin embargo se muestra sin perder la compostura.