BERTA CÁCCAMO

Berta Cáccamo desarrolló una trayectoria que destacó por su rigurosa aportación al debate pictórico contemporáneo. Se trata de una artista intensamente reflexiva que siempre situó sus búsquedas insertadas en los debates sobre los sentidos de la pintura, en el contexto internacional.

Licenciada en Bellas Artes (Barcelona) y doctorada en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, en un período de inicial consolidación de su obra obtuvo el II Premio en la XXI Bienal de Pontevedra y disfrutó de una estancia en la Cité Internacional des Arts en París entre 1990 y 1991. Continuó su formación en Italia, donde fue becaria de la Academia de Roma. Su trayectoria la llevaría a ser profesora en la Universidad de Vigo y a recibir el Premio de la Cultura Gallega en 2017.

En sus comienzos, en los ochenta, sin ser ajena a la pulsión expresionista del momento, optará por unos procesos más reflexivos. El impacto alcanzado por su trabajo de esta altura hará que esté presente en importantes colectivas en España, Europa y en los EE. UU.

En estos años parte de un peso importante de lo matérico. Elabora obras que son producto de una larga gestación en las que lo sígnico e incluso lo simbólico tienen un papel relevante, aspectos que irán perdiendo importancia. Así ganará entidad lo puramente plástico, los pigmentos y la mancha, dotados de una honda contención.

Su obra llega a una primera madurez a finales de la década de los ochenta (Carta de un mar negro, 1988) y comienzos de los noventa, apoyada en un esencialismo que se percibe en la simplificación de los cuadros reducidos a lo elemental, como en un contexto diferente hizo Joan Miró. Crea un auténtico alfabeto plástico, basado en correspondencias y contrastes entre formas y colores, tendiendo a una expansión modulada.

En este momento la suya es una pintura hecha por reducción, con un fuerte peso del vacío (playa de Baleo, 1995). Lo oriental, el ideograma y, en general, lo sígnico toman cuerpo en su trabajo y aparece el recuerdo de Tàpies y Miró como un eco lejano pero reconocible.

En los primeros años del nuevo siglo ahonda en una línea de depuración formal. Lo que antes era cita, como podían ser las formas de inspiración caligramática, son ahora referencias más evocativas y cifradas.

En la tensión entre el rigor formal y el lirismo, sus estructuras magmáticas o sus líneas enredadas son siempre signos cifrados, fluidos y manchas llenas de sugerencias, producto de un hondo análisis que queda detrás del lienzo.

En su obra final el signo fue transformándose en fluido, en grito, en un proceso que nos lleva desde las tramas circulares hasta la mancha. Se mantiene, sin embargo, una actitud común con la obra anterior, que se concreta en la voluntad de evitar lo espectacular, prefiriendo siempre el rigor, que acaba por configurar una especie de expresionismo ascético. Este espacio en expansión, construido por el gesto y la mancha (Vertido núm. 14, 2006), consigue provocar sobre todo una llamada de atención sobre el puro hecho pictórico y su capacidad de comunicación, uno de los aspectos fundamentales de la reflexión sobre el papel de la pintura en el momento actual.

Carlos L. Bernárdez