PILAR ALONSO

Nace en Vigo, donde descubre jardines ocultos que le permiten atravesar “realidades paralelas” al pasar de un entorno urbano al rural en el mismo espacio; este hecho tendrá una influencia notable en su trabajo artístico, pues como ella misma sostiene: “somos el reflejo de nuestro paisaje”. Se licencia en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y cursa estudios de postgrado con la beca de ampliación de estudios en Alemania de la Fundación Pedro Barrié de la Maza, en concreto en la Städelschule de Frankfurt con el artista Per Kirkeby. A lo largo de su trayectoria ha expuesto en galerías y espacios de España y Alemania como el Kunstraum Bethanien de Berlín, la Fundación Nova Caixa Galicia de Vigo, la Sala Rivadavia de la Diputación de Cádiz, el Museo Cruz Herrera de La Línea de la Concepción o el Castillo de Santa Catalina en Cádiz. Ha sido galardonada con el Premio de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla y legado Josefina Von Karman, así como con el Premio Hotel Puerta de Segovia, y en el año 2019 recibe el premio Galega Destacada. Su obra forma parte de colecciones como la de la Fundación Pedro Barrié de la Maza, Fundación Nova Caixa Galicia o la de Caja de Segovia. En la actualidad vive y trabaja en Tomiño (Pontevedra).

Pilar Alonso es una artista multidisciplinar, aunque podemos destacar el dibujo, la pintura, la escultura y la instalación como las disciplinas predominantes en su corpus artístico. Se nos muestra como una contadora de historias, y lo hace mediante una narrativa fragmentaria —la narratividad es crucial para la autora—, con referencias al cine, al video, a los videojuegos, a la literatura, y de modo singular, a su propia vida. El proceso vital es el eje central de su trabajo; el universo femenino y la niñez,  protagonistas; y lo evocativo, un elemento central en su fundamento creativo. En su obra, organizada en diferentes series, aparecen personajes inventados -afirma la autora: “hay algo de mí en todos ellos”- adscritos a etapas vitales; hacen que su trabajo sea todavía más narrativo y cinematográfico. Asimismo cabe mencionar su labor muralista y su participación en diversos proyectos escenográficos junto a artistas como Cristina Pato. En los últimos tiempos también ha realizado intervenciones en espacios como el Museo do Pobo Galego o el edificio de emprendedores de la Zona Franca de Vigo.

En la Colección Afundación hallamos dos obras de la artista viguesa. La más temprana, Sin título (2008), pertenece a la serie Nunca Jamás, en la que Alonso crea ambientes marinos con un niño como protagonista. En esta serie nos invita a  reflexionar acerca de la atracción y el miedo a lo desconocido, así como acerca del paso inexorable del tiempo. La pieza que nos ocupa refleja el lenguaje figurativo de la artista pero con ciertos toques expresionistas mediante ese trazo ágil y libre de carbón aguado que parece desdibujar la figura del niño sumergido en el agua tapándose la nariz. La instalación The end (2011) se encuadra dentro de la serie La Diva; proyecto artístico-narrativo que engloba un libro artístico, así como una serie de dibujos de grandes dimensiones, instalaciones y pinturas. La serie está protagonizada por una mujer marcada por el desencanto de los treinta años. En The end construye una caja transitable que contiene, entre otros elementos, textos y diversas imágenes; en palabras de la autora: “El cine también tiene algo de cajita. Ese sitio donde ocurren cosas al mismo tiempo que está ocurriendo tu vida, en un tamaño distinto al de la vida real”.