MÓNICA ALONSO

Es graduada en Artes Aplicadas por la E.A.S.D. Ramón Falcón de Lugo y licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en la especialidad de Escultura. Realiza el doctorado en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra y presenta la tesis O espacio doméstico na escultura contemporánea. 1895-1995 en la que comienza a explorar el paisaje doméstico y cotidiano. Recibe diversas becas artísticas entre las que cabe destacar la beca de creación artística en el extranjero Unión Fenosa (2000) —trabaja junto a Vito Acconci en Nueva York—, la beca Endesa para artes plásticas y la beca Fundación Yaddo de Nueva York. También realiza diversas residencias artísticas: la residencia Capacete (Río de Janeiro), la de The Townhouse Gallery of Contemporary Art (El Cairo) y la residencia La Quiñonera (México D.F.). Realiza su primera exposición individual en la Sala Montcada de la Fundació La Caixa de Barcelona (1997). Participa en muestras colectivas y certámenes como Nuevos Valores, la Bienal de Lalín, la Bienal de Arte de Pontevedra, Nuevos Caminantes o Figuraciones, y en ferias de arte contemporáneo como ARCO, Arte Lisboa o Art Forum Berlin. Su vinculación con la arquitectura se constata con su colaboración en el pabellón español en la Next 8 Mostra Internazionnale di Architectura de la Bienal de Venecia (2002). Obtiene el primer premio de escultura en el IX Certame Galego de Artes Plásticas (1995) y es seleccionada en la XXII Muestra de Arte Joven, organizada por el Instituto de la Juventud (1996). Su obra se encuentra representada en el CGAC, Fundació La Caixa, Museo Provincial de Lugo, Ministerio de Asuntos Exteriores, Instituto de la Juventud, Fundación Caja Madrid o la Fundación Endesa.

Desde joven toma conciencia de la relevancia del lugar. Trabaja, igual que un arquitecto o terapeuta, en un continuo proceso de creación e investigación del mundo próximo. A través de dibujos, esculturas, maquetas o instalaciones, y mediante el juego con el color —relacionado con nuestra psicología— y el espacio crea unas obras que contienen mensajes cifrados de carácter social en relación al territorio y la historia que invitan a reflexionar sobre la posición del ser humano en el paisaje y sociedad del presente. Su obra evoluciona en una dirección de expansión espacial; primero aparece la cama —elemento-icono de su obra— y en 1999 crea Espacios terapéuticos, que supone una evolución, pues pasa de la representación de una determinada dolencia o inquietud a  formular el problema; pero además ofrece un diagnóstico y posibles soluciones. Un año después surge Terapia lugar de felicidade TLF, el primer ejemplo de la recreación en tiempo y espacio reales de las inquietudes que antes trabajaba en sus maquetas. De su interés por la hibridación entre arte, arquitectura y psicología nace en 2013 la ciencia del psicoespacio.

En la Colección Afundación figura una obra que pertenece a una serie en la que Alonso desarrolla una exhaustiva investigación acerca de la psicología del frío —en relación con una línea abierta en 2006 que gira en torno a la temperatura—. La autora reflexiona sobre los contrastes estacionales de la temperatura como uno de los factores cósmicos que influyen en el desequilibrio mental. Tristeza profunda (2008) supone una rara avis en su producción pues emplea por primera vez el color negro —sus obras acostumbran a ser tremendamente coloristas—, y está compuesta por dos carcasas de color negro que se unen en el centro y expulsa aire frío; el visitante ha de situarse en el centro de la instalación para —en palabras de la artista—: “sentir el frío en la cara y en la nuca, de suerte que estén molestos y reflexionen sobre el frío”.