ALBERTO CARNEIRO

Durante su infancia juega con los elementos propios de la tierra que le rodea, y con tan solo diez años comienza a trabajar como aprendiz en un taller de imaginería, donde permanece hasta los veintiún años; inicia su aprendizaje artístico con materiales de la naturaleza. Posteriormente, en 1967, se gradúa en Escultura en la Escuela de Bellas Artes de Oporto, y ese mismo año, realiza su primera muestra individual en la Escuela denominada Homenagem ao autor da Vénus de Willendorf (Homenaje al autor de la Venus de Willendorf). Un año más tarde, se traslada a Londres, donde completa su formación escultórica en la prestigiosa Saint Martin‘s School of Arts durante dos años, donde tiene profesores como Anthony Caro o Philip King. Desde 1967 desarrolla una intensa actividad expositiva hasta participar en más de ochenta exposiciones individuales y más de cien muestras colectivas en su país natal y el extranjero, entre las que destacan la Bienal de París (1969), Bienal de Venecia (1976), Bienal de São Paulo (1977) y la EXPO´98 de Lisboa.  Ha sido becario de la Fundación Calouste Gulbenkian en Oporto (1962-1967) y Londres (1968-1970), ha recibido importantes galardones como el Premio Nacional de Escultura en Portugal (1968) o el Premio Nacional de Artes Plásticas de la Associação Internacional dos Críticos de Arte (1985), y asimismo ha sido condecorado como gran oficial de la Ordem do Infante Dom Henrique (1994). Ha realizado esculturas e instalaciones en espacios públicos por medio mundo, y también figura su obra en renombradas colecciones españolas como la del CGAC, ABANCA, o la del MEIAC, así como en otras portuguesas como la de la Fundación Calouste Gulbenkian, Museo Colección Berardo o la de la Fundación Serralves.  

Considerado un artista fundamental en la renovación de la escultura portuguesa del siglo XX, su insaciable espíritu viajero, le ha llevado a recorrer numerosos países de Europa, África, América y Asia. Su personalísima y singular obra gira en torno a la naturaleza y se aproxima al arte conceptual, al minimalismo y también el land art, movimientos artísticos con los que toma contacto en su experiencia londinense. Estudioso de la psicología profunda, y de filosofías orientales como el Zen, el Tantra y el Tao ─ha impartido cursos y conferencias─, los recuerdos y sensaciones de su infancia, esa intensa unión con la naturaleza, son fundamentales en su trabajo, pues como afirma Santiago Olmo: «La naturaleza sustenta la obra de Alberto Carneiro más como el resultado de una experiencia interpretativa y vivencial que como un argumento o una temática. Sus diferentes series y trabajos han incidido, desde el inicio de su carrera, en aquellos aspectos en los que la naturaleza se sobrepone a toda noción visual de paisaje y encuentra una conexión corporal con lo humano»; Carneiro reconoce una fusión corpórea con el medio natural. Trabaja los materiales provenientes de la naturaleza con calma y minuciosidad, en obras que rezuman sensualidad y calidez, y la madera se erige como su materia predilecta desde el comienzo de su prolífica trayectoria. 

En la Colección Afundación figura una escultura en madera de boj de gran altura denominada Evocaçao d'água que pertenece a la instalación del mismo título que realiza el creador portugués entre 1991 y 1992 y que está integrada por treinta y cinco esculturas. A través de la madera de un boj secular evoca de una manera poética y con su característica sensibilidad el recuerdo del agua con cuatro esbeltas y orgánicas formas elementales que huyen de lo anecdótico y que dispone en horizontal y vertical entrelazadas, de tal modo que la naturaleza adquiere en la composición un valor metafórico.